久違地回歸初心(?),因為這麼神仙的音樂家真的不能只有我知道!!!!!
而且如果說2017年韓國樂團有HYUKOH,那2021年韓國樂團就是Parannoul了,他們同樣都造成了現象級的影響、吸引了海內外無數樂迷的目光,今年台灣的金音獎也邀請他錄製LIVE影片參與這場年度盛事
或許,在YT首頁的推薦上,你也看過這張藍天白煙的封面,拜託點進去聽一下......
金音獎官方影片:
官方資訊(?):
파란노을(Parannoul)是來自南韓首爾的20多歲匿名創作者,過去以끝이별(laststar)藝名發布後搖音樂,在2020年改名為파란노을(Parannoul),發行第一張後搖dream pop專輯《Let's Walk on the Path of a Blue Cat》。2021 年 2 月他將第二張數瞪專輯《To See the Next Part of the Dream 》上傳至音樂平台bandcamp及YT,在沒有任何宣傳的情況下,他的作品被樂迷瘋狂轉發,並獲得音樂媒體 Pitchfork 8.0 分(滿分為10分,該網站 7 分以上為高分,據維基所載,在 Pitchfork 評分比這張高的韓國專輯,只有徐太志和孩子們的一輯(8.3 分))。
(以下將Parannoul파란노을代稱為藍色日落)
藍色日落的所有資訊都在他的bandcamp上面了,我也有去查了나무위키,關於藍色日落本人的資訊也沒有更多內容了,WIKI上有關於他的三篇訪談,如果有機會再整理成中文讓有興趣的人看看。
訪談內容基本上都是關於音樂的(我現在有點處於資訊量過大的狀態中),關於他本人的資訊實在是少到可憐,他的IG甚至是空白的一篇文都沒有,彷彿他的音樂與世界的連結就只剩下bandcamp和YT了......以下我的介紹,大概就是把引發話題的藍色日落第二張專輯《To See the Next Part of the Dream》做詳細一點的介紹及訪談中關於創作的內容作整理,並介紹歌曲這樣!
他在bandcamp上的專輯介紹如此寫道:「直到現在,我都還記得第一次聽見的國內獨立音樂創作者,他的音樂十分業餘又費解。而下一位我聽的音樂創作者,在我的音樂生涯上留下極大影響,但奇怪的是,他的音樂在當時並沒有被充分推廣,現在他們都於網上消失無蹤,過著自己的生活了。......這張專輯可以說是對我夢想的回答,因爲理想和現實的背離感很大,所以這張專輯是關於已經成長為大人,精神卻還是孩子一樣的人。 他相信自己很有才華,相信自己將來一定會成爲世界巡演的搖滾明星。但是現實中的他在21歲的時候,一次都沒有彈過吉他,唱歌實力也很差,個子和外貌也低於平均水平。結束青少年時期長大成人後,正視現實的他,現在會作何反應呢?」
他也表示這張作品深受青春時期接收過的作品影響,諸如《歡迎加入NHK!》、《青春電幻物語》、《晚安布布》以及《新世紀福音戰士》等等,專輯中的大半歌曲都可以從中找到一些蛛絲馬跡,比如說專輯中的〈白色天花板〉可能就是出自於EVA的篇名,〈Beautiful World〉則是在歌曲中不斷出現《青春電幻物語》的電影台詞(專輯的封面也是來自於《青春電幻物語》無關緊要卻表達了主角渴望自由的一幕)。「比起努力排除,我儘可能地、坦誠地放了進去, 也真實地包含了最辛苦的3年間所感受到的情感。」
特別製作了錄音帶版本,現已完售(圖/parannoul@bandcamp)
「這是一張關於一個只夢想著過去而否認現實的成年人的未來的專輯。這張專輯充滿了矛盾。渴望不存在的鄉愁,生活在現實中否認現實,又想愛自己又討厭自己的矛盾。對於那些看過歌詞的人來說,專輯的結尾可以是敘述者的自殺,也可以是希望在不逃避的情況下走向現實。兩種解釋都是可以的,這取決於聽者的觀點。」
從藍色日落本人的敘述中不難看出,這張專輯是這幾年一直都很流行,或者說所謂「厭世音樂」類型(我還是不太確定能不能算成Emo),像是台灣的草東、康士坦這類,甚至饒舌歌中自我剖析、表達對世界的憤怒、能引起年輕世代共鳴的歌詞,不只台灣、韓國也更是如此,當然,這種厭世歌曲的核心關鍵是歌詞,但我在細細閱讀理解歌詞之前,就被藍色日落強大的旋律與噪音音牆征服了(?),而後去看歌詞更是一種衝擊,卻又覺得如此理所當然。我單純聽音樂的時候,除了《青春電幻物語》或是其他岩井俊二的作品以外,腦袋浮現的是奧山由之的攝影作品,雜亂而有序、朦朧而不知所云、一種日式膠捲式的藍色憂鬱
這張專輯的構成很完整,就如同藍色日落說的,敘述者是一位想要逃避現實又自我厭惡的人,每首歌都是他的自我剖析,又能夠互相呼應,這些歌詞和復古潮流的電子合成器旋律,加上我們所熟知的作品取樣,敘述者可以是每一個曾有過夢想卻又被現實打磨成一無是處的你我。我自己在翻譯的過程裡最喜歡的是《無病呻吟主義》,很完美地定義了年輕世代的自怨自艾(老王賣瓜?),悲傷垂釣的關種,文青式的無病呻吟,無處不在地控訴著社會的冷模無視,努力地喊著:我在這裡。這樣活著很辛苦吧?沒辦法,這就是現在的社會呀,過去那樣浪漫自在的時候,我們再也回不去了。
因為有些歌的歌詞實在是很多,所以另外獨立了成一篇,詳細的歌詞翻譯請見這邊
「我在筆記本上記下各種否定詞,提煉出來,組合起來,以配合故事情節。因為我在寫歌詞的時候心情是實時變化的,你可以在歌詞之間找到充滿希望的部分。我想把這張專輯推薦給和我有過、或將有同樣經歷的人。我比任何人都更討厭處於那種狀態(否認現實)的人。」我印象很深刻的是他在專輯介紹中說的最後一句話:「這張專輯中只留下了不滿和訴苦的情緒,沒有克服什麼。 我不想給聽的人帶來甜蜜的安慰、說不出『總有一天會好起來的』。只是希望世界上能有更多和我一樣行動起來的魯蛇。」
比起熱血的雞湯,或許這個世代的年輕人更能夠透過「我和你一樣」的話語而被安慰到吧?而這張專輯就是如此誠實地說出了所有人心中的苦悶,對我而言,整張專輯都在說:「沒關係,我也是這樣活著的,所以沒關係的啊。」對,他的歌詞可能沒什麼大道理,技巧我也不是很懂,可是那些旋律和噪音就是溫柔得讓人想哭。
也不排除是因為我本來就喜歡後搖蹬鞋這種音樂,所以很容易被感動到吧ww
但我還是想把這張專輯以及這位創作者推薦給所有辛苦的、快要喘不過氣的朋友,如果能夠得到一些慰藉就好了。
